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Artistes par catégories

Corporatifs

airport 77

AIRPORT 77

Groupe de grande classe, Airport 77 joue de la musique disco, r&b, standards & Top 40. Sophistiqué, dynamique, il se compose de 8 à 14 membres, parmi les meilleurs musiciens d’aujourd’hui, dont quatre chanteurs absolument fabuleux.

Harmonies et rythmes spectaculaires enthousiasment immédiatement le public et, dès la première chanson, entraînent tout le monde sur la piste de danse. On chante, on se bouge, on s’amuse! Pour ce groupe, deux priorités : viser l’excellence dans la musique et électriser toute célébration!

akasha

akasha

AKASHA

Elles sont belles, elles sont fougueuses, elles ont du talent à revendre et elles ont travaillé sans relâche pour offrir au public un spectacle unique en son genre qui a été produit dans les plus grandes salles, dans les plus grands casinos, festivals, hôtels cinq étoiles, évènements corporatifs et clubs. Et ce de partout dans le monde: entres autres la Chine, l'Indonésie, la Malaisie, la Thailand...e, le Mexique, les États-Unis et le Canada.. Accompagnées de musiciens de plus de 20 ans d'expérience; elles s'assurent d'une sonorité musicale sans faille et d'un esprit d'équipe des plus professionnel.

 

Originaires des quatre coins du Québec: Izabelle, Kathy, Chelsy, Emily et Charline travaillent ensemble depuis plusieurs années, ont réussit là ou bien d'autres ont échoué et elles sont là pour rester. Gageons qu'à la sortie de leur premier album original, elles seront plus que des artistes accomplies mais, aussi une inspiration pour toutes les chanteuses de la prochaine génération. AKASHA un groupe de rêve maintenant devenu une réalité, leurs diversités leurs permet d'interpréter aussi bien le Hip Hop, le R&B, le disco, le rock et bien d'autres styles. Leurs énergies contagieuses en face des foules demeure leur arme favorite, leurs chorégraphies et mise en scènes originales ajoutent à leurs spectacles, en plus de leurs costumes flamboyants, une ambiance de fête contagieuse qui vous fera danser et festoyer toute la soirée.

 

Body Groove

BodyGroove

Body Groove c’est, avant tout, un groupe d’amis, jeunes et dynamiques. Ils se sont, pour la plupart, rencontrés au Collège Lionel-Groulx durant leurs études respectives en musique.

Après avoir acquis une expérience de scène intense dans les plus grands hôtels de Thaïlande, d’Inde, d’Indonésie et de Chine, ils travaillent avec acharnement et passion afin de mettre sur pied un spectacle de qualit...é supérieure qui peut s’adapter à tous les types d’événements. Leur énergie est contagieuse et s’est propagée à travers l’Amérique depuis mars 2003. En effet, ils se sont produits au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en République Dominicaine ainsi qu’au Venezuela.

Au Québec, c’est dans les festivals, les bars et les événements corporatifs qu’ils se sont démarqués et que des milliers de personnes ont pu les apprécier. Parmi les plus importants, voici quelques événements auxquels Body Groove a participé : Les Festivités du Grand Prix de Montréal durant trois années consécutives, le Festival de la Santé de Montréal, ils ont aussi joué aux Internationaux des feux SAQ à la Ronde, les Beach Party CKOI, ainsi qu’au Stade Olympique de Montréal à l’ouverture et à la fermeture de la dernière saison des Expos de Montréal.

L’expérience, ils l’ont acquise au fil des ans, le feu sacré brûle toujours et BODY GROOVE est plus fort que jamais.

The FunK-tion

The FunKtion

Established in 2004, The FunKtion, is a 12 piece band from Ottawa Ontario, who pay tribute to the true R&B, Soul and Funk artists and musicians.

Some of the artists we pay tribute to: Al Green, Aretha Franklin, The O'Jays, Stevie Wonder, Sam & Dave, The Isley Brothers, Smokey Robinson & The Miracales, The Temptations, Sly & The Family Stone. We also like to mix it up a bit with some Tower Of Power, James Brown, Earth Wind & Fire and some KC & The Sunshine Band!

Second Wind

Second Wind

Fondé par six musiciens de l'ouest de Montréal en 1986, le groupe Second Wind divertit ses fans depuis bientôt 25 ans.  Au cours de cette période, le groupe s'est bâti un solide répertoire, qui s'adapte aussi bien à la scène qu'aux événements corporatifs.  Les influences, les styles musicaux, et même certains musiciens ont changés au cours des années, mais la passion de Second Wind pour la musique reste, elle, bien intacte.

Le groupe est actuellement composé de Rick Pleau (clavier et guitare), Gord Sharp (basse), Brian Cohen (voix), Marie-Josée Giroux (voix), Richard Nolet (guitare), et Jean Pelletier (batterie).
En plus de son répertoire de grands succès, Second WInd interprète des chansons originales, composées pour le groupe par Rick et Gord.

 

Shine Live Band

SHINE

La force principale de ce groupe parmi les plus électrisants au Québec, réside dans sa capacité de s’adapter aux exigences de sa clientèle. Fondé en l’an 2000 par Bruce Gough (Bassiste-Chanteur) SHINE se produit en spectacle en moyenne 125 fois par année dans le cadre d’événements corporatifs majeurs en sol Québécois : Saputo, Casino de Montréal, Lawrence Stroll, Via Rail, Banque Nationale, Loto-Québec, etc… Eric Willis, (Guitariste) Stéphane Ménard (Claviériste, Chanteur), Jean-Sébastien Nicol (Batteur) et Julie Dassylva (Chanteuse), complètent la formation.

Lors d’événements spéciaux, SHINE a accompagné des artistes de renom, entre autres Roger Waters et Nick Mason (Pink Floyd), Martha Wash, Stéphane Moraille (Bran Van 3000), Patrick Bruel, Garou, Nancy Martinez, Boule Noire, Mario Pelchat, Boom Desjardins et plusieurs autres.

SHINE dispose d’un vaste répertoire de quelque 400 chansons de tous styles (Top 40 actuel, Rock, 80, 90, Rock Alternatif, 70, Disco, Loundge, etc). SHINE a développé au cours des ans, plusieurs spectacles thématiques visant à rencontrer les préférences des clientèles les plus diverses.

What Is Hip

What Is Hip

What Is Hip est le groupe dernière tendance dans la musique funk, R&B et soul à Montréal. Un certain brio et une approche très personnelle font de ce " Funk Fest " une expérience éclectique de haute énergie. Avec un style musical qui allie James Brown, Aretha Franklin et Tower of Power, additionné d'un soupçon de R&B moderne, le groupe présente un véritable amalgame d'oeuvres en spectacle.

Rock / Folk québécois

Capitaine No

Capitaine Nô

Capitaine No

 Auteur, compositeur et interprète, né Pierre Leith (Laprairie, 1949)

Il s'initie à la musique en 1964, joue et chante dans un petit groupe puis ensuite il entreprend une carrière professionnelle d'auteur-compositeur-interprète en 1972, d'abord sous le nom de Pierre Leith, puis l'année suivante, sous le nom de scène de Capitaine Nô. Avec sa guitare et son harmonica, il fait la tournée des cafés étudiants et des petites boîtes à spectacle. Il devient une vedette de l'underground avec des chansons qui traitent, avec lucidité et humour, des travers de la société, du quotidien et de la difficulté de vivre. Capitaine Nô affectionne un rock teinté de blues assez inédit au Québec.

Il lance deux albums en 1975-1976 et remporte quelques succès avec les chansons: "Personne ne m'aime", "André", "Baloney" et "La Gaspésie". Un troisième album "Capitaine Nô et le Bing Bang Band" verra le jour en 1980, à tendance rock-n-roll et blues avec une pièce de 20min44sec intitulée "Ville de rien" qui devient malgré sa longueur un succès radiophonique.

À l'été 1991,il donne un spectacle de type R & B dans le cadre du Festival international de rock de Montréal. Il lance ensuite l'album "Cocoman"(1992) nomination à l'ADISQ album rock de l'année. Accompagné de son orchestre de 11 musiciens, il présente son spectacle sur les plus grandes scènes du Québec: Spectrum, Festival International de Jazz de Montréal, Francofolies de Montréal, Théâtre Capitole, etc.

Depuis l'an 2000, il effectue un retour aux sources et présente son spectacle de façon acoustique seul sur scène accompagné de sa guitare et de son harmonica. Novembre 2010, il vient tout juste de sortir son 5e album de chansons originales en français de style folk-rock intitulé "Évolution".

Rock'n'roll / Rockabilly / Country

Rock'n'roll Mania

Rock'n'roll Mania (De Johnny Cash à Presley)

C'est la musique de Johnny Cash à Presley en passant par Buddy Holly, Roy Orbison, Bill Haley, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Hank Williams, Chuck Berry, Eddie Cochran, Carl Perkins ...

Party assuré.

Vous aimez le rock'n'roll ? Michel Dulac aussi !

 

Hommages

Replay - The Beatles

Replay The Beatles

REPLAY fait la différence.

Beaucoup de groupes Hommage aux Beatles portent les costumes et jouent les chansons, mais très peuvent vous faire sentir l'aura et le magnétisme des Beatles comme REPLAY. Sur scène, REPLAY reproduit la sensation de chair de poule et les papillons-dans-l'estomac!

Beaucoup de gens ont dit Replay "est" The Beatles ... en fait, ils se sentaient regarder John, Paul, George et Ringo!

Ajouter accents de Liverpool, des costumes authentiques et des instruments d'époque, et voyez la vraie chose!

REPLAY fait la différence.

John Paul George Ringo

John Paul George Ringo

Le band Replay The Beatles avec plus de changements de costumes et présentation multi-média.

Replay - The Sixties

Replay The 60's

Can you dig it? Relive the nostalgie of the sixties with the hits you loved. Hang loose and take a rockin' ride with the best of American Bandstand, the British Invasion, Flower Power and more! So drop your frisbee, silly putty and slinky and get ready for an "outta-sight" sixties experience!

The Hi-Fins

The Hi-Fins (British Invasion)

Formed in 2008, this power house trio of veteran musicians featuring 3 lead singers dressed in vintage 60's outfits. Performing the classic hits of the Beatles, Stones, Who, Kinks and many others. Cub owners and promoters are unanimous in their rave reviews praising The Hi-Fins intense, surreal energy filled concerts and begging for more. The Hi-Fins have built a solid reputation and an ever growing fan base because of their passionate commitment to provide a completely unique live entertainment event. Recreating an era where Rock n' Roll was young and fun,

"The Hi-Fins" are guaranteed to please !

The Blushing Brides - The Rolling STones Tribute

The Blushing Brides

The Blushing Brides (Hommage aux Rolling Stones)

The world most dangerous tribute to the music of the Rolling Stones

Obviously The Blushing Brides are no average bar band or mediocre clone act of posers. The Brides generate interest, and expand their already extensive following, every time they step on stage! The performance is always honest, true, high intensity Rolling Stones, R&B & original music. The Brides perpetually leave it all on stage, and never disappoint. The Brides consistently give the people what they came to experience. They are simply the essence of true musical professionalism…the audience is never cheated or disappointed!

It becomes abundantly clear, early in the performance, that the Blushing Brides are something exceedingly special and excessively unique in an industry of rampant mediocrity, permeated with bands aspiring to harness the excitement only the Rolling Stones could previously deliver…The Brides are able to generate an intensity where all others have failed miserably. The phenomenon and mystique - that are "the Brides," is solely attributable to Maurice Raymond perseverance and longevity. In a business where showmanship should be paramount, Raymond has no rivals and is in a class all his own! The potency of his stage presence, persona, and musical interpretations, transform each performance into a memorable concert spectacle. The sensual and provocative stage prancing conducted tirelessly by Raymond, combined with the bands brilliance and energy, overwhelms the audience and creates an intensely electrified atmosphere!

 

Persuasion - Tribute to Santana

 

Persuasion (Hommage à Santana)

Persuasion est un nouveau groupe rendant hommage à l'un des meilleurs guitaristes au monde, Carlos Santana. De Montréal, ils s'établissent comme étant l'ultime hommage à Santana, ils jouent le répertoire des trois premiers albums de Santana et autres succès plus récents également.

Persuasion is a new band paying tribute to one of the world's best guitarists, Carlos Santana. Hailing from Montreal, they are establishing themselves as the ultimate in Santana tributes, faithfully playing most of Santana's first three albums and many of his later hits as well.

Ricky Laurent

Ricky Laurent Paquette vous présente « RETROPHONIC »
 

Un savant mélange des meilleurs succès des années 60-70 dans le monde du Rock, du Blues et du British-pop, ils vous transporteront à travers les années avec des arrangements somptueux qui ne sont pas sans rappeler les plus grandes musiques adaptées par Ricky pour une formation Trio sur scène. Place à la guitare, à l’énergie et à la voix rauque de ce chanteur, dans une ambiance à la fois intimiste et d'échange avec son public. Vous serez conquis!
 
Amateurs de ROCK! Et de BLUES! Tenez-vous bien! Un spectacle qui promet et qui fera revivre à tous une expérience inoubliable comme dans le temps ou le vrai Rock and roll était vivant...


 

Led Zepped

Led Zepped (Hommage à Led Zeppelin)

Led Zepped représente la plus fascinante reconstitution musicale de cette légende du rock qu’est Led Zeppelin, toujours aussi actuel et redécouvert générations après générations. Le succès de Led Zepped est directement relié à l’incontestable respect et l’intégrité de reproduire non seulement la musique, mais la philosophie "live" du légendaire quatuor. Un blues-rock créant une véritable communion musicale entre les générations transportées dans l'atmosphère électrisante du spectacle !

"Quand la musique est jouée avec autant de justesse, on oublie qu'il s'agit d'un hommage." - Daniel Côté, Le Quotidien.
 
 
Pour vivre l'expérience "live" de Led Zeppelin Le spectacle de Led Zepped présente la reconstitution des grands moments de ce groupe légendaire. Les projections, les costumes et la mise en scène captivent continuellement l'audience, qu'elle soit initiée ou non à Led Zeppelin. Et c'est aussi les guitares (dont la célèbre double-manche qui fait fondre les fans à tout coup!), les improvisations blues, le swing, les jeux d'archet enflammés à la guitare, les murs d'amplificateurs, le mystique thérémine et l’énergie débordante des 4 musiciens passionnés... Tout comme Led Zeppelin, ce n'est pas seulement une question de musique, c'est de faire vibrer la foule à tout coup !

"Un hommage à Led Zeppelin d’une qualité irréprochable. [...] vous avez eu droit à une image parfaite de la formation telle qu’elle était dans les années ’70 ; une sonorité de l’époque et une réplique exacte de cette période. Jimmy Page était bien sûr présent avec sa guitare double et ses jeux d'archet impressionnants." -- www.musikuniverse.net

Purple in Rock

Purple in Rock (Hommage à Deep Purple)

Ca y est, après presque un an de travail, nous sommes fiers de vous annoncer la venue d'un nouveau groupe hommage dans le paysage québecois.

Purple in Rock se veut un hommage vibrant et sincère au légendaire groupe britannique Deep Purple.
Que vous soyez un fan acharné du groupe ou amateur de musique rock, Purple in Rock promet tant aux connaisseurs qu'aux profanes, une reproduction fidèle à l'esprit et l'énergie qui animaient et caractérisaient le célèbre groupe, qui faisait et continue de faire figure de proue dans l'univers musical rock.

Bob St-laurent (vocal), Richard Guérard (guitare), Luc Villeneuve (basse), Sébastien Cloutier (claviers) et Nicolas Turcotte (batterie).

Sur Reverbnation ici!

 

Close to th Edge - Yes

Close to the Edge (Hommage à YES)

Le projet débuta dans les années 90. Quelques musiciens du Québec, fanatiques de Yes depuis des  décennies, nous avions ce rêve de récréer en spectacle cette majustueuse musique, simplement pour  notre pur plaisir et, nous l'espérions, pour celui d'un auditoire aussi. Une dure tâche, presque  impossible. De nombreuses répétitions et quelques changements de personnel plus tard, le groupe  commenca à se produire dans les bars et petites salles sous le nom de «Going For The One». Quelques  autres changements de joueurs, et le groupe maintenant nommé «Gaïa» tourna durant quelques années  pour finalement s'arrêter pour une très longue pause. En 2004 le projet renaît de ses cendres :  «Close To The Edge». Mêmes raisons, même but, plus d'expérience et le même dévouement. Après encore  quelques changements dans les troupes, un évènement pour le moins innatendu se produit au printemps  2008.

J'eus le privilège de discuter avec Chris Squire de CTTE, et par la suite, à notre grand plaisir,  après le visionnement de nos vidéos sur YouTube, il recommanda fortement à tous de ne pas manquer  d'aller nous voir en spectacle, où que nous soyions !

Pour raccourcir une longue histoire, quelques mois plus tard, notre chanteur Benoit David se  retrouvait avec Yes sur la tournée «In The Present» et est encore à ce jour au poste avec Yes sur la  tournée actuelle, et en tant que membre officiel ! Suite à ce scénario inattendu  et hautement  imprévisible, nous avons évidemment eu à prendre une pause... Mais nous sommes présentement en phase  de répétitions avec deux nouveaux membres, avec la même énergie et les mêmes intentions  qu'auparavant. Richard Lanthier - CTTE (Sept 2010)

Tramp of the Century

Tramp of the Century (Hommage à Supertramp)

 Enfin… Plus de 15 ans après la dissolution du groupe légendaire qui a marqué le Québec, les fans pourront réentendre l'œuvre de Supertramp en spectacle. TRAMP OF THE CENTURY promet, tant aux connaisseurs de la première heure qu'aux simples amateurs de rock des années 70, une expérience unique dans un spectacle de plus de deux heures.

On y fera revivre les grands classiques de Roger Hodgson et de Richard Davies en reprenant les meilleures pièces de la période faste du groupe : de Crime of the Century, sorti en 1974 jusqu'à la parution de Famous Last Word en 1982. Hide in your Shell, Asylum, Dreamer, Fool's Ouverture, Give a Little Bit, Rudy, etc., seront, entre autres, quelques uns des succès du groupe qui seront ainsi revisités dans un souci constant du détail et de la fidélité à l'œuvre originale. TRAMP OF THE CENTURY, c'est six musiciens chevronnés, sous la direction musicale de Roger Leclerc, qui reproduisent avec minutie et passion le son inoubliable de Supertramp autant pour leur propre plaisir que pour celui des fans qui attendent depuis trop longtemps ce moment.

 

One of These Nights

 

One of These Nights (Hommage aux Eagles)

One of these Nights est un groupe de six musiciens professionnels qui présente à son public une prestation prolifique à la musique de ce groupe légendaire, The Eagles, ils ont enflammé les années 70 de classique rock, folk et country-rock. Un spectacle qui vous envoûtera assurément. Une soirée qui vous rappellera d'excellents souvenirs !

Cette formation qui existe depuis trois ans déjà, se sont produits au Medley et Chez Maurice à plusieurs reprises, à la Boîte à Chansons de Gatineau et dans différents festivals tels que : "Les Montgolfières de Gatineau" et du "Grand National Ste-Catherine". Ils remportent beaucoup de succès et ce n'est pas surprenant: le spectacle est fait de deux heures de succès les uns derrière les autres. Les plus grands succès qui sont connus et chantés, ayant laissé une trace dans le coeur d'un public de tout âge.

En effet, qui ne connait pas ces grands succès "Tequila Sunrise", "Take it easy", "Life in the fast lane" et, l'incontournable "Hotel California". Au plaisir de vous conquérir!!

Cliff Stevens

Slowhand avec Cliff Stevens (Hommage à Eric Clapton)

S L O W H A N D de Cliff Stevens rend hommage à l''un des plus grand guitariste rock encore vivant, Eric Clapton! À partir des jours psychédéliques de Cream en passant par le rock classique de Layla et parcourant les succès des années 70 et 80, englobant l'album qui a gagné plusieurs Grammy "Unplugged" et l'album blues "From the Cradle" jusqu'à aujourd'hui, Cliff interprète avec brio la musique de Clapton.

Vous serez renversé par son jeu de guitare, son habileté vocale et sa ressemblance avec Eric Clapton. Son interaction avec le public fait de lui un artiste fort apprécié. Le band, composé de 5 musiciens et 2 choristes est solide comme le roc et brûle d'intensité durant tout le spectacle.

 

Babylon Sister Plays Steely Dan

Babylon Sister (Hommage à Steely Dan)

The idea grew from the minds of Pascal Richard and Daniel Desaulniers who decided to share their love for Steely Dan's music with the help of 11 other great musicians from Montreal. The lineup quickly came together and rehearsals began...

Now Babylon Sister is a full grown project that plays some of the greatest tunes from Steely Dan's awesome song book. From the early records to the latest, nothing is left behind and the band constantly upgrades the setlists and the arrangements. Those lush and intricate colours that we've come to love from Steely Dan's music come together with an elaborate band that consists of a 4 horns section, 3 background singers, 2 keyboard players with the usual core rhythm section of guitar, bass and drums.

A great band for a great night of music celebrating the incredible work of Steely Dan. Babylon Sister... shake it !

Lazarus Heart

Lazarus Heart (Hommage à Sting & the Police)

LAZARUS HEART  est un groupe hommage qui vous propose un voyage dans l’univers de Sting et the Police.  Lazarus Heart est considéré comme l’un des meilleurs groupes à recréer naturellement la magie de Sting et the Police sur scène. Revivez les grands classiques de ce trio britannique tels que Walking on the Moon, Roxanne, Every Breath You Take, et les succès de la carrière solo de leur chanteur  Sting : If You Love Somebody, Set Them Free; If I Ever Lose My Faith in You; Englishman in New York.

Le groupe est composé de quatre musiciens montréalais : Sylvain Auclair alias Sly (voix, basse), Luc Catelier (batterie), Guillaume Larouche (saxophone) et Dimitri Lebel (guitare). Un évènement musical à ne pas manquer car le rock, le pop, le reggae, le jazz, le ska et le fusion sont au rendez-vous.  Venez vibrer et planer avec LAZARUS HEART.

FFT - Foo Fighters Tribute

FFT (Hommage aux Foo Fighters)

Étant un fan depuis plusieurs années, c'est en novembre que Marc Parent décide finallement de monter son hommage aux Foo Fighters. Il recrute alors Dimitri Lebel Alexandre, Jean- Francois Déry et Francis Fillion pour completer le groupe.
Bien que ces musiciens soient aussi de grands fans, ils sont très en demande sur la scène montréalaise.Ils accompagnent entre autre Steve Hill,Too Many Cooks, Les Porn Flakes, Andrée Watters, Dan Bigras et plusieurs autres artistes québécois. Marc persiste et ils sont maintenant prêt à vous présenter FFT leur hommage aux Foo Fighters.

Marc Parent has been a Foo Fighters fan for many years, he finally put his tribute band together this past november. He enlisted the help of Dimitri LeBel Alexandre, Jean- Francois Déry and Francis Fillion. The only problem was that even tough these guys were huge Foo Fighters fans they were also very busy sidemen with Too Many Cooks, The Porn Flakes, Steve Hill, André Watters and Dan Bigras. With a little patience and perseverance they got FFT off the ground and are very proud to present to you this brand new band
celebrating the music of the Foo Fighters.

 

The Berry Shandy (Hommage aux Cranberries

The Berry Shandy (Hommage à The Cranberries)

Illusion parfaite... Si on vous disait que Élyse Robineault, la chanteuse de la formation The Berry Shandy, est le clone vocal de la célèbre Irlandaise Dolores O’Riordan, la voix incomparable, – et de l’avis de plusieurs, aux inflexions inimitables –, du groupe The Cranberries, le croiriez-vous ? Il y a fort à parier que la chanteuse et compositrice irlandaise serait elle-même renversée ou, à tout le moins, très émue d’entendre un hommage à son talent aussi vibrant et aussi prodigieusement juste. Ce qui est sûr est que les fans du groupe The Cranberries sont émerveillés devant cette performance qui tient de l’exploit, le défi brillamment relevé par Élyse Robineault étant de taille !

The Berry Shandy n'est décidément pas un groupe hommage ordinaire. Non seulement sa chanteuse reproduit avec ferveur chacune des intonations de Dolores O’Riordan, et éblouit par sa présence charismatique et son énergie sur scène, mais les excellents musiciens du groupe offrent également une prestation d’une efficacité à couper le souffle ! Accords, harmonies, rythmes et percussions sont interprétés avec une précision inégalée et une passion peu commune, dans une éclatante synergie.The Berry Shandy se consacre corps et âme à partager les succès mondialement connus du fameux groupe irlandais, The Cranberries, avec un profond respect envers les fans de partout dans le monde. À travers leur sens de la musique, leur son impeccable, leur solide présence sur scène et leur indéniable passion, les cinq membres de cette formation unique récoltent partout où ils occupent une scène l’admiration et l’enthousiasme d’un public instantanément conquis !

 

Uprising - Muse

Uprising (Hommage à Muse)

Le groupe britannique surprend toujours par la grandeur de ses arrangements, le tout exécuté par un trio d’artistes talentueux.  Uprising reproduit fidèlement pour vous cette expérience en réunissant 3 musiciens passionés et polyvalents pour vous offrir un fourdroyant hommage au groupe rock moderne de l’heure: Muse.Uprising tient déjà de nombreux spectacles à son actif dans nombreuses régions du Québec et de l’Ontario, et aggrandit sa portée au Canada et aux États-Unis; leur spectacle bien rodé et leur professionalisme seront à la hauteur de vos attentes.

Uprising est disponible pour des spectacles publics ou privés dès maintenant.  Le groupe est basé dans la grande région de Montréal, mais est toujours prêt à se déplacer.Uprising, c’est le meilleur et le plus authentique hommage à Muse au Canada. Contactez-nous dès maintenant pour plus d’information!

Fadeless

Fadeless (Hommage à Nirvana)

FADELESS est un groupe hommage à NIRVANA et propose de personnifier le groupe culte dans les moindres détails. Ainsi, ils peuvent réaliser différentes prestations fétiche telles que le LIVE AT READING ou UNPLUGGED IN NEW YORK. Leur première démo constituée de composition originale fut lancée en 2006. Il s’en est suivi de l’album Never Sleep Again disponible depuis août 2008.

Blues

Paul " Tex " Harwood

Paul 'Tex' Harwood is an x- Mahogany Rush bassist. The 'Tex' reincarnation started in 2010. The transition from rhythm section member to Texas style blues slinger and frontman has been very energizing. I love working on the project.

I have in mind a couple of trios; one for small venues and one for larger venues. I hope to eventually be able to budget a larger band project: 'Tex Harwood i El Camino Del Norte'.

 

Pat Loiselle

Pat Loiselle

Born in Montreal, Pat Loiselle has been part of the scene for more than 15 years. ' Initially turned on to the Blues by Mr B.B king, I've been going back ever since to encompass diferent styles and eras.' Pat has opened with various bands : Robert 'Junior' Lockwood, Magic Slim Junior Watson, Dutch Mason etc.... He has performed and/or recorded with : Kenny 'Bluesboss' Wayne, Stephen Barry, Micheal Jerome Browne, Kevin Mark, Mike Goudreau, Jack de Keyser, Robert David, Jordan Officier Barath Rajakumar, JD Slim to name a few.

Pat Loiselle and his Blues Combo is dedicated to 'Vintage Sounds'. Be it Westcoast, Westside, Swamp-Pop, Early 60's R'nB, Good times are garanteed! Pat Loiselle and his Blues Combo : 'THE NEW SEN-SA-SHUN !!

 

Steve Rowe

Steve Rowe

Steve Rowe

Montreal guitar slinger reinvents the blues…

Master blues guitarist Steve Rowe has earned his solid reputation. Acknowledged as one of the best, Steve has just released his fifth original album, FIVE, to rave reviews. Montreal CHOM radio’s Randy Renaud called Rowe a “head-down, have-guitar-will-travel professional who derives his greatest satisfaction from songs and notes perfectly delivered”. He was right. As is Rowe’s style, every note is deliberate and each tone carries meaning.

Steve Rowe’s fourth CD, Live à Montréal, earned him a spot in the Top 20 CDs of 2006 in Living Blues and Maple Blues magazines, and was a four-time nominee at the 2007 Quebec Lys Blues Awards, including Best CD and Best Performer. This recording captured the raw essence of a highly skilled band recorded straight off-the-board at the 2005 Montreal International Jazz Festival.

Steve and his music have made its was into television and film, including the popular YTV teen series Prank Patrol for their season premiere. Feature film releases Teddy Bear and Seven Days have also chosen numerous songs from Steve’s large original repertoire for their sound tracks. CBC’s Homerun has given Rowe’s work a permanent home.
Highlights from Steve’s third studio recording, Front Rowe Center, included a nationwide broadcast on Rogers TV, live from the Ottawa Bluesfest and earned another four nominations at the prestigious Lys Blues Awards, including Best Original CD.

Among his favorite experiences, coaching actor Christian Kane for his blues guitar-playing role in MTV’s feature Love Song, stands out. Others include Steve’s television premiere for Bravo Television’s Café Campus en Blues in ‘97 and opening for Colin James at one of the Montreal Spectrum’s last concerts. Steve, acknowledged by the local press as a “Guitar Hero”, has firmly established himself as an original Canadian Bluesman.

Upon hearing a teenage Steve play Led Zeppelin, older brother David threw him a classic Robert Johnson vinyl, telling him that this was the key to understanding the blues.Steve never turned back, forming his first band Skid Rowe with Bob Smith in 1981. He mastered his craft while backing up many headliners on the Montreal blues scene. Smokey Wilson’s advice to Steve was simple: “You’re an honest bluesman. Don’t ever change.”


Steve’s approach to blues comes from 1950s Chicago and 60s British blues, largely self-taught, with influences from Michael Bloomfield, all the Kings (Freddie, Albert, and B.B.), Buddy Guy and Eric Clapton.

After honing his skills on blues standards, Rowe decided to start writing his own lyrics and music, releasing his first CD in 2000 entitled Driving the Blues Away. This is when he first met Sound Engineer Kevin Komada, Hotel2Tango’s Recording Studio, and Mastering Artist Andrew Heermans of Polywog Recording Company (NYC). Or Lord Polywog, as he has been righteously dubbed. This team can take much of the credit for the rich and pure tones of each instrument, with four microphones on guitar, naturally. Staying true to his roots, Steve and the band record live off the floor straight to two inch analogue tape, including guitar solos. In 2002, Steve released his second original album, No Refund, No Return.
Steve has opened for Bryan Lee and jammed with blues legends Hubert Summlin and Buddy Guy. Canada’s Prime Minister of the Blues Dutch Mason had a young Steve once play with his band, inviting him to “Take it away, son” on the evening’s first solo. Today, as a bluesman in his own right, Steve continues to shine as part of this rich musical tradition.

Blues-Rock

 

Bad Boyz Boogie

Bad Boyz Boogie

Bad Boyz Boogie

BAD BOYZ BOOGIE, se forment en janvier 1995. Ils tournent et jouent intensément avec le même line-up pendant 10 ans. Cependant, à la fin 2004, le batteur original et le claviériste quittent pour poursuivre d'autres intérêts.
 
Les membres fondateurs, Deno Amodeo et Eric Beaulé, recrutent le chanteur puissant et "soulful" Guy Côté qui de temps à autres y va avec un solo d'harmonica, et le roi du groove, Joel Gagné à la batterie. Avec ce nouveau line-up dynamique, de nouvelles chansons dans le "set-list", de nouvelles chansons originales et un CD en production, BAD BOYZ BOOGIE sont énergisé et prêt à rocker plus que jamais! Les musiciens ont accompagné plusieurs vedettes de la scène pop et rock québécoise, sur disques et en tournées. Le groupe a participé au Festival de Jazz de Montréal à deux reprises avec grand succès, de même que plusieurs autres événements et festivals Blues et Jazz.
 
Le blues-rock électrique des BAD BOYZ est puissant et épicé, il rappelle souvent Stevie Ray Vaughan, ZZ Top et Jimi Hendrix.

The band BAD BOYZ BOOGIE, was formed in January of 1995. They toured and played extensively with the same lineup for close to 10 years. However, at the end of 2004, The original drummer and the keyboardist went on to pursue other interests.

Founding members, Deno Amodeo and Eric Beaulé, then recruited powerful and soulful lead vocalist Guy Côté who once in a while will go into a harmonica solo, and groove king Joel Gagné on drums. With this new dynamic lineup, a revamped songlist, new originals and an up and coming CD in the works, BAD BOYZ BOOGIE is the most energized it has ever been, and ready to rock more than ever.The musicians have also been sidemen to some of Quebec pop and rock stars, on records and on tour. The band has participated to the world-renowned International Montreal Jazz festival twice already with great success, as well as other Blues and Jazz events.

The BAD BOYZ's brand of electric blues/rock is powerful yet seasoned, and can sometimes remind one of the likes of Stevie Ray Vaughan, ZZ Top and Jimi Hendrix.

 

 

Jimmy James)

Jimmy James

 

 

Jimmy James

“…his extravagance and pure skill as a guitarist, are the stuff of a legend in the making."
The Globe and Mail
 
Jimmy James: Virtuoso Guitarist
Jimmy James, an icon of the blues scene in Quebec, plays a soulful blend of musical styles. Never one to be pegged, his ever evolving sound pushes the limits of rhythm, blues, jazz, rock, country, fusion, classical and funk. It's a diverse mix for a master guitar player who is both grounded and rocks on the edge of wild. With fingers that move at incredible speeds and a dexterity that seems at odds with his calm and easygoing presence, he is both immensely talented and the guitar player other guitar players love to watch.
Jimmy James’ impressive resume includes jamming with the likes of Jeff Healey, Frank Marino, King Crimson and Vanilla Fudge as well as shows with Stevie Ray Vaughan, Lonnie Mack, David Bowie, David Lindley, and Steve Vai. Working and collaborating closely with Michel Pagliaro on his album Coup de Coeur, Jimmy co-wrote many of the album’s songs as well as played guitar.
Nanette Workman is yet another singer, a Quebec chanteuse, whose albums bear Jimmy’s name as guitar player. Other collaborations involved musicians Karen Young and Carl Tremblay. Jimmy's television exposure includes guest spots on Norman Braithwaite’s popular Quebec television show, Beau et Chaud among others, and two television documentaries on his musical career: one for Le Point and one for Bravo Blues.
A self-taught artist, Jimmy James is deeply respected for his extensive knowledge and comprehension of musical theory. Born Demetrios Bakolias in Sparta, Greece he grew up in Montreal, where he discovered his passion at an early age. From 13 on, he devoted himself fully to the guitar – jamming in clubs, listening to a wide range of music and practicing night and day.
For 35 years Jimmy has enlivened the Quebec music scene with regular gigs at clubs and reknowned festivals in Quebec and Ontario such as the Montreal Jazz Festival, Café Campus Blues Festival and Festival Blues de Mont-Tremblant.

Jimmy James, figure de proue du blues au Québec, maîtrise avec brio une grande diversité de styles musicaux. Toujours à l’affût, il fait évoluer le son qui lui est propre pour repousser les limites des genres R&B, jazz, rock, country, fusion, classique et funk. Voilà un bagage diversifié pour un maître de la guitare qui trouve à la fois ses racines et son expression à la limite de la frénésie. Ses doigts – qui bougent à une vitesse déconcertante – et sa dextérité contrastent avec sa présence calme et décontractée : à l’œuvre avec son immense talent, il devient le guitariste que les autres guitaristes aiment regarder.

La fiche impressionnante des hauts faits de Jimmy James comprend entre autres des jam sessions avec Jeff Healey, Frank Marino et les groupes King Crimson et Vanilla Fudge, de même que des spectacles avec Stevie Ray Vaughan, Lonnie Mack, David Bowie, David Lindley et Steve Vai. Il a contribué à plusieurs textes et joué de la guitare sur l’album Coup de cœur de Michel Pagliaro, une collaboration très fructueuse entre les deux artistes.
Nanette Workman est aussi une autre artiste du Québec dont les disques révèlent le jeu de guitare de Jimmy James. Il compte à son actif d’autres collaborations, notamment avec Karen Young et Carl Tremblay. Ses apparitions à la télé comprennent entre autres des participations à l’émission Beau et chaud de Télé-Québec avec Normand Brathwaite, et deux documentaires sur sa carrière : un pour l’émission Le Point et l’autre pour Bravo Blues.

Artiste autodidacte, Jimmy James inspire le respect pour sa connaissance étendue et sa compréhension de la théorie musicale. Né Demetrios Bakolias à Sparte, en Grèce, il a grandi à Montréal, où sa passion s’est révélée très tôt. Dès l’âge de 13 ans, il s’est consacré entièrement à la guitare, jouant dans des clubs, écoutant une grande diversité de pièces musicales et pratiquant son art jour et nuit.

Depuis 35 ans, Jimmy anime la scène musicale québécoise de ses interprétations dans des salles de spectacle et des festivals de grande renommée au Québec et en Ontario, comme le Festival de jazz de Montréal, le Festival de jazz du Café Campus et le Festival Blues de Mont-Tremblant.

 

John McGale

John McGale Blues Force

 

John McGale Blues Force

Guitariste du groupe Offenbach depuis 1978, John McGale a décidé d'explorer le Blues avec une toute nouvelle formation appelée Blues Force. Ce "power trio" capture l'esprit de Jimi Hendrix, Neil Young, Stevie Ray Vaughan et ZZ Top... Se permettant même quelques envolées du répertoire d'Offenbach. Du bon vieux blues joué par des pros !

As a 25 year veteran of the Quebec music scene, performing with such outstanding acts as: Offenbach, The Buzz Band (Featuring Jerry Mercer of April Wine), Julie Masse , John McGale and Toyo and Dan Bigras, to name but a few, John has enjoyed performing at most major events and venues at one time or another.

From over 200,000 people on St. Jean Baptist Day, in Parc Maisonneuve Montreal, to 3.5 million on Canada day on Parliament Hill, John has done it all, but can still be found playing small clubs in and around Montreal and Northern Ontario. “There is something about the instant gratification of performing to people up close that you can’t get at stadium shows or recordings. These are my roots and its something I don’t want to leave behind” he states. John has also been involved in tours for the Canadian army that has brought him to Bosnia and Croatia in 1993 & 1994, as well as Israel, Egypt, Haiti, Alert N.W.T., Germany, and various bases throughout Canada. John has participated in Music Festivals worldwide, including France, Morocco, Dominican Republic, Switzerland, and Mexico.

As producer, John has worked with some of the biggest names in Québec music and in all styles: Breen Leboeuf. Gerry Boulet, Éric Lapointe, Nanette Workman, Dan Bigras, France D'amour, Jeff Smallwood, Kim Richardson, and Roxanne Potvin have all been under John's direction.

As a songwriter, John bas enjoyed hearing his songs interpreted by Gerry Boulet, Breen LeBoeuf, Céline Dion, Éric Lapointe, Nanette Workman, Dan Bigras, Julie Masse, Natasha St-Pier, Mixmania, Toyo, Nathalie Lavoie, Shawn Philips and Martin Deschamps.

John has also had the opportunity to, enjoy sharing the stage with such remarkable and unusual performers such as Jaco Pastorins, Chuck Berry, Shawn Philips, Ewan MacGregor, John McDermott, Roch Voisine, John Mayall, Céline Dion, Luba, René Simard, Vic Vogel, Charlie Biddle, Dawn Tyler Watson, Rita Cicarelli, Thelma Cheechoo, Jim Zeller, Joe Cocker, B.B. King, The Temptations, Julie Masse, Marie Carmen, Luce Dufault, Lulu Hughes, Buffy St. Marie, J.J. Cale, Sonny Landreth, Jimmy James, Anthony Geraci, Steve Hill, Bob Walsh, Guy Bélanger, and the list goes on …

Born and raised in North Bay Ontario on October 30, 1956, John took an early interest in music and began playing guitar at the age of 8. During the course of his career, John also learned to play flute, saxophone, banjo, mandolin, drums, percussion, keyboards, bass, dobro and harmonica. This musical knowledge has proved very valuable when arranging and producing records for both him and other artists.

“I really couldn't be happier with the direction that life has taken me”, says John, “I've had some amazing opportunities to play music with the worlds best players, and continue to love and appreciate what I do!”

That pretty well says it all !

Funk / Blues / Rock / Soul / R&B

Brian and the Bluestorm

Brian Tyler and the Bluestorm

Depuis sa conception en début 2010, Brian and the Bluestorm offre un blues dynamique qui a d’ailleurs pu être entendu sur les ondes de CHOM FM et qui a été nominé dans la catégorie Album de l’année au Gala Lys Blues 2012.
À la voix, Brian Tyler joue d’un charisme et d’une puissance vocale qui emportent ses admirateurs.

En janvier Brian Tyler passe à l'émission La Voix de TVA, le Québec vient de découvrir son nouveau bluesman!

Kenny Dupree

Kenny Dupree

Assisté de son groupe de musiciens exceptionnels, il puise dans les racines du blues et rhythm'n'blues, et livre des prestations originales de pièces popularisées par les grands noms de ces genres.

À l’aise sur toutes les scènes, il a souvent côtoyé l'élite du blues québécois.

Kenny Dupree est gagnant du Lys Blues Cabaret pour l'année 2009 et 2010!

Fier de son art et professionnel dans son métier, Kenny Dupree reste indéniablement un talent à découvrir!

 

Roger Mann

Roger Mann

The Roger Mann Band

With an impressive musical career spanning over 35 years, Roger Mann is distinguished among the music industry’s elite with his mind-blowing guitar playing and soothing vocals. From performing to recording to songwriting, Roger’s talents have been recognized through his performances with Quebec stars Nanette Workman, Kim Richardson, Claude Dubois, Breen Leboeuf, Mario Saint-Amand and many others. 

After starting out in music playing acoustic guitar and drums at a very young age, Roger quickly began focusing entirely on electric guitar.  However, during his university years, he began to expand his interests to include banjo, mandolin and bass guitar.  Now, songwriting has become his driving force and many of his songs have been recorded by Kim Richardson. Roger also features various originals in his latest project The Roger Mann Band.  

A versatile musician adapting to many styles, Roger has performed with various bands and local groups, playing both corporate and extensive stage shows. He has opened up for James Brown, toured with Breen Leboeuf and Nanette Workman in the Mississippi Queen Show and performed with Soul City, Generation Motown and Le Grand Boulevard to name a few. He is also featured as the lead guitarist in the hit production “Esquire Show Bar” which has played sold-out shows spanning over the past few years at the Corona Theatre in Montreal. Most recently Roger has been touring with Mario Saint-Amand and Breen Leboeuf in the Gerry Boulet (Offenbach) Tribute Show following the release of the movie “Gerry” this past summer.     

In addition to performing with the stars, Roger’s phenomenal guitar and singing talents are now fully featured in his self titled group, The Roger Mann Band. His power trio showcases a uniquely interpreted repertoire of funk/blues/rock/soul/R&B songs made popular by artists such as Eric Clapton, Steely Dan, James Brown, Doobie Brothers, George Benson, Stevie Wonder and many others. Roger’s masterful renditions are so distinct his audiences are left mesmerized each and every time. The band also features many of Roger’s prolific original creations. To no surprise The Roger Mann Band is becoming known for selling-out.             

Over the years, Roger’s career has taken him on a journey where he has graced the stages of the Governor General Awards Ball in Ottawa to Blues sur Seine in France and everything in between including the Plains of Abraham in Quebec City, Montreal International Jazz Festival, Place des Arts and Mont-Tremblant Blues Festival to name a few.

Truly a “Music Mann”, Roger’s talent in music is equal to his passion in playing it. Quite simply he astonishes his audiences, large or small, with his mind-blowing guitar playing and soothing vocals. He is guaranteed to impress!

Marc Parent & Wang Dang Doodle

Marc Parent & Wang Dang Doodle

Dès l’âge de 14 ans, Marc apprend la guitare classique à la polyvalente. Mais lorsqu’il entend “Smoke on the Water” du groupe britannique “Deep Purple” le son de la guitare électrique l’envahit et, dans sa classe de mathématiques secondaire V, il décide de devenir musicien professionnel. À la fin des années 80, âgé de 22 ans, Marc se joint au groupe populaire Eight Seconds où il connaît le succès le temps d'un album. Le groupe a débuté les spectacles de grands artistes tels David Bowie, Duran Duran, Paul Young, The Fixx et Wang Chung.

Après son départ du groupe en 1987, Marc a terminé son baccalauréat en musique, a fondé le groupe Wang Dang Doodle avec Gilbert Joanis (bassiste) et a voyagé : le Sénégal en 1989 pour jouer du Hip Hop avec Freddy James, Tokyo en 1995 représentant le Canada au Yamaha Music Quest avec Robert and the Rainmakers, Jakarta (Indonésie) pour jouer du « dance music » avec El Chakeh et sans oublier la belle province comme guitariste chanteur avec Breen Leboeuf, Luce Dufault et Marie Carmen.

Inspiré par Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan et le funk des années 70, Wang Dang Doodle (Party en jargon de blues) offre du « rocking rhythm'n'blues » avec une touche de funk toujours spontané et improvisé. C’est à ne pas manquer!

Hard-Rock

Snakeskyn Whiskey

Snakeskyn Whiskey

Snakeskyn Whiskey is a new age, hard-rock band. With their debut album "Payments Made in Madness" released independently, and produced by Mario (Mr. Zee) Ransisi. These 4 rockers are quickly setting the standard for rock'n'roll music coming out of Montreal, Canada in today's music scene.

Snakeskyn Whiskey is an instant crowd pleaser on and off the stage. A typical S.W. show always consists of getting everyone involved and feeling good. Combining a gritty old school style of song writing. With a new age attitude on sound and dynamics, Snakeskyn Whiskey delivers a unique style and a good sense of originality. S.W. has been together for 2 years and is constantly improving and making changes to better themselves and the music they create. They are true to what they do and how they portray themselves on stage.

Snakeskyn Whiskey is the band that defines a generation. They will be known not only for their music, but also for the parts they play in the band. Snakeskyn's goal is simple, having gotten a taste of playing big venues in Montreal like Club Soda and Le National: they are made for the big stage! They will be the band that sells out arenas and stadiums all over the world.

Snakeskyn Whiskey are currently in studio with Mr. Zee once again recording a song for an Ozzy Osbourne contribution tribute album in early spring 2012. With current and former members from bands such as Motley Crue, Kiss, Megadeth, Alice Cooper, L.A. Guns, Black Sabbath and many more. They beat out hundreds of other bands internationally for this spot.

Mic Myette

Mic Myette

En tant que guitariste, Mic travaille sur la scène rock depuis 1980. A cette époque, Mic était le guitariste du groupe Stormbringer. Par la suite il a joué avec Sidewinder aux cotés de Stéphane Dufour, puis Flying Circus, Heavens Cry pour ne mentionner que ceux-ci. Vous avez pu le voir dernièrement au Harley-Davidson Show de 1997 a aujourd'hui notamment aux côtés de Na...nette Workman, Michel Pagliaro, Martin Deschamps et Breen Leboeuf. Il a été guitariste et cofondateur du groupe Jurassik Rock avec son ami Julien Valiquette de 2002 à 2006.

Mic a enregistré un album avec Julien Valiquette sous le nom de "Phoenix Eye" en 2001

On peut l’entendre également aujourd’hui avec deux revues musicales: Du Rock à l’Opera et Cinemashow ; a aussi accompagné Alain Couture (ex Mercedes Band), Sylvie Desgroseilliers, Marie-Chantal Toupin et bien d’autres. Il évolue présentement aux côtés d'Éric Lapointe.

La légende dit que Mic a vendu son âme au rock and roll....

Jazz

Round Midnight Quartet

Round Midnight Quartet

Un spectacle intime et savoureux.


Sur des airs connus du jazz des années 30 à 60, cette chanteuse à la voix divine, accompagnée d'un trio jazz aux allures sophistiquées, saura agrémenter vos réceptions avec classe et distinction. 

De Ella Fitzgerald à Ray Charles, vos invités seront charmés par cet univers raffiné où se succèdent les plus grands succès du jazz.  Séduisez vos convives grâce à ce groupe d'expérience, au son et au look glamour. 

Le 'Round Midnight Quartet est la formule qu'il vous faut pour créer l'ambiance parfaite durant votre cocktail, comme durant votre repas.

Avec le 'Round Midnight Quartet, faites revivre le jazz d'autrefois...

 

World Beat / Jazz

Moïse Yawo Matey

Moïse Yawo Matey

D’origine togolaise, il a vécu plusieurs années au Togo, au Ghana, en Côte d’Ivoire et au Bénin. Autodidacte, il a commencé la percussion et la danse dès l’âge de sept ans. Il a fait partie d’une troupe professionnelle togolaise, ATOPANI, comme danseur et percussionniste de 1995 à 1998. Au même moment, il était tromboniste dans une fanfare. De 2000 à 2005, en plus de jouer pour Afro-roots et SAFARI, il a enseigné la danse et la percussion dans deux écoles internationales à Cotonou au Bénin. Il a également accompagné Soum Bil et Didier Bilé en tournée béninoise en 2004.

Arrivé au Québec à l’automne 2005, il a été remarqué par un membre du groupe Nomadic Massive dont il fait maintenant partie. Au sein de cette formation, Moïse a entre autre performé au Festival international de jazz de Montréal et au Global Hip Hop Festival de Toronto. Fin 2006, il intègre une nouvelle formation de musique du monde, Alpha Thiam, dont il est membre fondateur et percussionniste. Retenu en audition par le Cirque du Soleil, il fera partie d’un de leur prochain spectacle. Il donne aussi des ateliers dans les écoles en collaboration avec le Centre AfriKa. Parmi ses instruments, on trouve la calebasse, le djembé, les congas, les bongos, la cajòn, la derbouka, le woudou et d’autres de tradition africaine. Moïse sait adapter ses rythmes aux différents styles de musique : africain, électronique, jazz, latin, hip hop et fusion.

Musique latine

The Chico Band

4 à 10 musiciens

Le Chico Band

Le Chico Band vous propose les plus grands succès de lamusique latine. Nous vous ferons voyager dans les tropiques avec notre répertoireétendu provenant de : Cuba, République Dominicaine, Colombie, Porto Rico

Un spectacle réunissant le meilleur de la musique latine.... en plus des hits de la musique disco, pop et moderne. Dans les partys privés ou corporatifs ainsi que les mariages, nous ajustons la musique au besoin des clients.

Des musiciens et des professionnels de grande expérience mettent leur rigueur, leur savoir-faire et toute leur passion au service de votre événement. Musiciens, chanteurs et danseurs se partagent la scène pour vous faire vivre les hits les plusmarquants de la musique latine.

Purple in Rock Retrophonic Persuasion Rock'n'roll Mania Led Zepped Persuasion - Tribute to Santana Roger Mann Jimmy James Ricky Laurent The Berry Shandy Uprising Replay the Beatles One of These Nights The Blushing Brides Close to the Edge FFT - Foo Fighters Tribute Tramp of the Century Heartbeat Ricky Paquette Santana Akasha Moise Yawo Matey Andrée et Jean Millaire Brian & the Bluestorm Bad Boyz Boogie What Is Hip Second Wind Round Midnight Quartet Namori Capitaine No Persuasion Ricky Paquette